Come i designer hanno interpretato l’acqua nella moda Tutte le volte che le passerelle hanno preso spunto dagli elementi

In astrologia i segni d’acqua - Cancro, Scorpione e Pesci - sono contrassegnati da una spiccata sensibilità e forte intuizione. Guidate dalle proprie sensazioni, le persone nate sotto la costellazione di uno di questi tre segni sono molto leali e compassionevoli, hanno profonda immaginazione, ma riescono a mantenere, nonostante l’altalenante stato emotivo, una componente di enigmaticità. Forse perché adattabile ed elusiva, forse perché legata al misterioso mondo sottomarino, la fluidità insita dell’acqua ha ispirato innumerevoli look da passerella e vere e proprie opere d’arte, come il progetto creativo “Salt Years” di Sigalit Landau, l’artista che ha immerso tacchi e vestiti nel Mar Morto per vent’anni per ricoprirli di sale cristallizzato, a significare un’analogia di amore trasmutativo e di una futura coesistenza pacifica tra popoli. Vediamo insieme quali sono, oltre a Landau, i creativi che sono riusciti ad unire il mondo della moda al forte senso di sensualità e mistero che avvolge l’elemento dell’acqua, dalle stampe alle esibizioni sperimentali. 

Passerelle sommerse, o quasi

Forse uno dei fashion show più memorabili nella storia della moda, Plato’s Atlantis, ossia la SS10 di Alexander McQueen, ha ritratto un’atmosfera surreale direttamente ispirata ad uno spettacolo alieno e sottomarino. Gli abiti riflettevano i vibranti colori sulla passerella in modo quasi accecante, le acconciature sembravano alte e spaventose pinne, il trucco imitava le branchie dei pesci con protesi, e i tacchi vertiginosi - notoriamente indossati da Lady Gaga per la video clip di Bad Romance - riprendevano la forma arrotondata della corazza dell’animale da cui prendevano il nome, Armadillo. Con immaginari legati a paesaggi e fauna naturalistici, McQueen ha inventato un paesaggio apocalittico, mostrando il futuro di una nuova civiltà nata dopo la distruzione ecologica del mondo moderno. 

Due anni dopo, il mondo ha scoperto l'acquaticità dei tessuti di Iris Van Herpen durante la sfilata SS11, organizzata dall’Amsterdam Centre for Architecture per unire le menti di architetti e designer. Assieme a Benthem Crouwel Architects, Van Herpen ha disegnato un look che replicava realisticamente l’aspetto dell’acqua, inaugurando in quel momento ciò che tutt’ora rende la designer unica nel suo lavoro; lo Splash dress - assieme al resto della collezione Crystallization - è stato il primo abito stampato in 3D dalla stilista, un’opera di avanguardia tecnologica e tessile che sfida i limiti delle possibilità sartoriali. Proprio quest’anno è stata inaugurato Carte Blanche, il film creato in collaborazione con l’artista Julie Gautier che esplora l’idea di femminilità, bellezza, e coraggio delle donne, immergendo coreograficamente le modelle e gli abiti voluminosi in profondi bacini d’acqua, a conferma della forte attrazione che Herpen prova per l'elemento. 

Non si poteva finire questo articolo senza nominare anche un altro dei designer più innovativi degli ultimi anni, Hussein Chalayan. Nel suo caso, l’acqua è stata utilizzata per la presentazione della SS16 più come mezzo che come ispirazione: due docce costruite al centro della passerella che durante lo show si sono accese e hanno inzuppato due modelle e i loro vestiti, interamente fatti di carta. Quando l’acqua è entrata in contatto con la carta i look si sono sciolti, rivelando abiti da sera bianchi ricamati con Swarovski neri.  «Si trattava di rappresentare la trasformazione di una situazione di tipo militante [a Cuba] in una più giocosa,» ha spiegato Chalayan nel backstage, «Mi piaceva l'idea di usare l'acqua. Perché, ovviamente, a Cuba c'è il mare.»