Trent'anni di Miu Miu I fotografi e i registi delle campagne più famose di Miu Miu ricordano la loro esperienza Prada

Rosemary Ferguson ha posato la testa su un divano vintage in canottiera bianca e pantaloncini marroni, mentre Corrine Day la fotografava. In un unico scatto, Day ha catturato l'essenza di un'adolescente che divaga attraverso un sogno ad occhi aperti, in equilibrio precario tra il capriccio dell'innocenza e la serietà dell'essere adulti. Questa era la campagna per la SS94 di Miu Miu, la prima scattata dalla maison dopo il lancio effettivo del brand l'anno precedente. «Prada è ciò che alla fine sono, e Miu Miu è ciò che vorrei essere», avrebbe detto la stilista e fondatrice Miuccia Prada subito dopo la sfilata FW97. Fin dall'inizio, le modelle Miu Miu incarnavano uno spirito di ribellione che andava preso sul serio nonostante il senso di giocosità che emanavano. Dal modo in cui le modelle stavano in piedi al loro taglio di capelli, da subito ogni dettaglio è stato in grado di riflettere la capacità del marchio di attraversare deliziosamente la linea tra il maschile e il femminile, proprio come nello scatto di Chloë Sevigny per la SS96; priva di sorriso, in capelli raccolti e una camicia bianca, sedeva sulla sedia come un ragazzino che gioca all'ufficio.

«Ho iniziato a collaborare con Miu Miu per la campagna Autunno/Inverno nel 1996», ha dichiarato David James, «Tutte le collaborazioni a cui ho lavorato sono state eccezionali, ma poiché la campagna FW96 è stata la prima, direi che è stata la più memorabile, soprattutto perché la collezione si basava su un tropo quintessenziale di Miu Miu, l'uniforme. Questo ha informato la direzione della campagna, presentata come una serie di ritratti squisitamente pittorici di Tanga Moreau fotografata da Glen Luchford. Tanga aveva appena iniziato a fare la modella e aveva una presenza e un atteggiamento incredibilmente forti che Glen ha catturato perfettamente usando il suo linguaggio del corpo per trasmettere l'idea di una giovane cadetta sull'attenti».

Ricordando il lavoro con Prada, ha detto: «Lavorare con la signora Prada è sempre stata un'esperienza straordinaria perché è eccezionalmente creativa, ha una visione molto chiara e punta all'eccellenza e alla qualità in tutto ciò che fa, quindi per i colleghi creativi è un sogno lavorare con lei. Lavorando con Miu Miu mi sono sempre sentita autorizzata e sostenuta, è il miglior ambiente possibile per creare e collaborare».

Miranda July

«Verde Visconti e l'intero team sono così incredibilmente rispettosi degli artisti e del loro processo», riflette Miranda July su Somebody, l'ottava Women's Tale di Miu Miu e l'omonima app di messaggistica che è riuscita a creare in un anno di lavoro, «E alla base di questo c'è una sorta di coraggio, un'audacia - amano dire sì a qualcosa che sembra impossibile».

«È stato un piacere immenso», ha detto July, riflettendo sulla sua partecipazione alla SS23, «come una caduta di fiducia in un mondo che sembra funzionare in modo molto più fluido del mio». Guardando la collezione Miu Miu del 2014, è stata in grado di immaginare gli abiti colloquiali che hanno ispirato i loro design sofisticati, come le uniformi delle cameriere o i maglioni della nonna. «È stato divertente fare una sorta di reverse engineering mentale e poi vestire cameriere e nonne reali con quei look», ha detto, ricordando che molti dei personaggi che ha creato sono stati ispirati dalla collezione. «Quando ho fatto il mio film e la mia app con Miu Miu», ha detto July, «mi sembravano un po' giovani e dolci, in modo ironico: fiocchi e colletti carini e niente di troppo rivelatore. Negli ultimi anni, sono diventati decisamente cool, molto sexy, ma spesso in un modo meravigliosamente brutto, come se si trattasse di trovare qualcosa. Lunghezza, neutralità, fino a diventare quasi il suo opposto, una ribellione. Vuoi vedermi con una gonna corta? È abbastanza corta per te, stronzo?»

Sam Levy

«Katie Grand mi ha chiamato per dirmi che era una fan del film che avevo girato, Frances Ha», ha raccontato Sam Levy, che è stato il regista della campagna SS19, «e mi ha chiesto se fossi interessato a fare una campagna insieme». L'idea era quella di mostrare un gruppo di giovani donne forti, gli è stato detto, ispirate alla cultura delle girl gang degli anni '60 e '70, con Juliette Lewis nel ruolo della loro leader, che incita una di loro a tagliarsi i capelli. Levy ha incontrato i registi Steve Mackey e Douglas Hart. «Abbiamo preso un caffè nel loro hotel e ci siamo sentiti subito in sintonia tra noi», ha raccontato, «Abbiamo discusso di film, libri e dei nostri gruppi musicali preferiti e abbiamo scoperto il look di questa campagna».

Esortato a trattarla come un lungometraggio narrativo, ha voluto che la fotografia enfatizzasse il punk. Lavorando con Lewis, Maya Hawke e Lourdes Leon, i cui volti avrebbero dovuto irradiare pericolo, il reparto artistico ha reperito apparecchi al neon vintage e vecchi obiettivi Canon utilizzati per le riprese di Alien (1979). «Abbiamo attrezzato due isolati a Brooklyn con luci rosso ciliegia e verde assenzio», ha ricordato, «Abbiamo girato tutta la notte. Le modelle erano immerse nel rosso più intenso che abbia mai usato in un progetto». Si è trattato di una vera e propria collaborazione, ha detto, tra un gruppo di artisti creativi nel fiore degli anni. «Una vera icona della moda, Katie [Grand] è una collaboratrice rara,  ispira tutti a fare il miglior lavoro della loro vita», ha detto. «Che mente - e che divertimento. Con Katie mi sento davvero in presenza di una grandezza».

Małgorzata Szumowska

«Sono stata invitata da Verde Visconti, visto che le piacevano i miei film», ha detto Małgorzata Szumowska, che ha lavorato alla 19ª edizione di Women's Tales con Nightwalk, «Siamo entrate subito in sintonia». La moda è sempre stata vicina al cinema, riflette, e l'abbigliamento può rivelare molto di un personaggio. È stato chiaro fin dall'inizio che avrebbero utilizzato la moda di Miu Miu. Volevano mostrare la fluidità del genere e il potere dell'abbigliamento nel far sentire bene se stessi. «La persona più adatta che ci è venuta in mente è stata la nostra cara amica Filipka, che è trans», ha detto, «Lei ama i vestiti e vestirsi. Così è diventata l'ispirazione per questo film. Volevamo poterci divertire con questi abiti». La scelta di Raffey Cassidy, che è stata una scelta ovvia per loro in quanto musa di Miu Miu e protagonista del loro ultimo film, è stata fatta al suo fianco. 

Ha ricordato la forte presenza del team Miu Miu durante le riprese. «Verde Visconti, Bridgitte Lacomb, Max Brun, erano tutti presenti», ha detto, «Sono venuti tutti a Varsavia, hanno partecipato alle riprese e sono stati con la nostra troupe fino alle 4 del mattino per le riprese notturne. Allo stesso tempo, ci hanno lasciato piena libertà artistica. Ci hanno incitato per tutto il tempo. È raro incontrare persone così grandi e generose. È stata un'esperienza straordinaria. Veniamo dall'Europa dell'Est e non sempre veniamo trattati in questo modo».

Isabel Sandoval 

Dopo l'anteprima del film Lingua Franca di Isabel Sandoval al Festival di Venezia 2019, la responsabile della sezione Giornate Degli Autori Gaia Furrer l'ha raccomandata a Verde e Max, che l'hanno contattata nel novembre 2020. «Esattamente un mese dopo stavamo girando a Los Angeles», ha detto Sandoval. Shangri-La, il ventunesimo episodio di Women's Tales, è stato girato in tre giorni, nel pieno della pandemia e all'interno dei protocolli COVID, mentre il team di Miu Miu rivedeva tutto in remoto o su FaceTime. Lavorando con personaggi sobri, la moda di lusso è stata stravagante e indulgente per Sandoval, che ha catturato la tensione tra la realtà opprimente e l'immaginario Shangri-la di una bracciante filippina immigrata nella depressione statunitense. «Quello che in superficie sembra un travestimento, è emancipante per la protagonista», ha detto Sandoval, che ha scelto la moda dopo aver immaginato il suo personaggio trasformato come regale e divino, «La libera dall'oppressione del mondo reale e la mette in contatto con la possibilità di ciò che potrebbe diventare. Alla fine, è tornata nel mondo reale, ma con la forza di affrontarlo».

È stata sorpresa di sentirsi a proprio agio e di trovare la vulnerabilità, interpretando un personaggio glamour. «Questo ha anche a che fare con la transizione», ha detto, «e con una maggiore accettazione di me stessa e del mio percorso». Ha concluso le riprese del film durante il periodo di Natale e Capodanno e ha terminato la post-produzione in un mese. «Prima della prima di Shangri-La, Verde mi ha scritto un'e-mail per dirmi quanto il corto fosse piaciuto alla signora Prada», ha raccontato l'attrice, «Mesi dopo, alla cena di Prada a Venezia, la signora Prada è stata così gentile di persona e così effusiva nei suoi elogi».

Nathalie Djurberg e Hans Berg

«Miuccia aveva visto alcune sculture che avevamo realizzato e che non avevamo mai esposto», ha raccontato Nathalie Djurberg, «Le erano piaciute molto e ci ha chiesto se volevamo farne dei gioielli, e l'idea ci è piaciuta molto». Prada li ha incontrati per la prima volta nel 2005, e tre anni dopo esponevano alla Fondazione Prada. Per Djurberg, le pillole colorate dei gioielli della FW22 e l'animale animato significano «la voglia di avere qualcosa di più o di diverso, di sfuggire alla realtà e il fascino di qualcosa di scintillante». Hans ha ricordato le riprese del video dei gioielli con la figlia di Bjork, Isadora Barney. 

«Volevamo creare un'interruzione della sfilata», ha detto Berg, a proposito dello showcase della FW22, «che spuntasse fuori inaspettatamente - mettendo idee diverse in giustapposizione l'una con l'altra. Ho visto la sfilata come una storia e ho creato la musica come una narrazione che aumentava continuamente di intensità. Si trattava, sia per i modelli che per le animazioni, di due storie che si svolgevano in parallelo».

Meriem Bennani

Quando la signora Prada ha detto a Meriem Bennani che la collezione SS22 era una cosa seria, Bennani è rimasta sorpresa. «Ho detto: "Mi dispiace, non voglio offendere nessuno, ma è così divertente», ha detto. «Non è affatto seria e classica. Questo l'ha fatta ridere». I curatori della Fondazione Prada che l'hanno contattata le hanno detto che la collezione giocava con le proporzioni, cosa che lei ha trovato giocosa, e che risuonava con il suo lavoro, che attinge dai cartoni animati e sfida le dimensioni. Se si guardano gli abiti prima del taglio, ha detto, si tratta di silhouette classiche - il taglio diventa un gesto che stravolge il classico. 

Prada pensava che una sfilata convenzionale con una trasmissione digitale fosse noiosa e voleva che Bennani creasse qualcosa di nuovo. In venti giorni, Bennani ha creato installazioni con cornici che circondavano la passerella, ha giocato con un pubblico surreale che non esisteva durante la sfilata vera e propria e ha creato un inizio e una fine radicali per il video della sfilata. «Molto del mio lavoro riguarda la femminilità, le donne della mia famiglia con cui sono cresciuta, le idee sui corpi, l'amore, ciò che è sexy, ciò che è brutto», ha detto. Ha collegato queste idee attraverso sua madre, protagonista del video. Prada era protettiva nei confronti degli artisti, ha riflettuto, e non voleva portare gli artisti della Fondazione nella moda, come se volesse preservare la loro arte in qualche modo. «Come se la moda fosse pericolosa o qualcosa del genere», ha detto, «penso che l'approccio di Prada alla moda sia come quello di un artista. È politico e pensa davvero a rompere le convenzioni».