L'esthétique de Pedro Almodóvar en quatre films De Pepi, Luci, Bom à The Room Next Door, en avant-première à la Mostra de Venise

« Le rouge est un choix instinctif pour moi. Bien sûr, j'aime beaucoup la couleur rouge. Mais je crois que je l'utilise parce qu'il donne de l'intensité à l'endroit où il est utilisé. C'est une couleur très expressive et en Espagne, le rouge représente aussi la vie, le feu, la mort, le sang, la passion et les œillets, qui sont la fleur nationale. D'un point de vue technique, si vous filmez une scène nocturne, le rouge donne une certaine luminosité. De plus, c'est pour cette raison que toutes les voitures sont rouges dans mes films. Si vous mettez une voiture rouge dans la campagne, le rouge fait ressortir les couleurs naturelles. »

Les premiers films de Pedro Almodóvar ont été vus par l'auteur de ces lignes avec sa mère, depuis un canapé rouge de la maison où elle a grandi. Cela semble une image fictive, étant donné le thème que nous allons aborder, et pourtant c'est vrai, peut-être la preuve la plus concrète de la manière dont, à travers les couleurs et la poésie avec lesquelles il raconte la vie des femmes, le réalisateur espagnol vise juste. Il y parvient même en parlant d'euthanasie, dans le nouveau film (le premier en anglais après le court-métrage Strange Way of Life) The Room Next Door, en avant-première cette semaine au Festival de Venise et en salles en Italie en décembre. Le dernier projet d'Almodóvar traite d'un sujet délicat et controversé comme le suicide assisté à travers l'histoire d'une amitié entre des femmes, protagonistes perspicaces, courageuses (parfois même trop) et dotées d'une intelligence émotionnelle déroutante. Les personnages de Julianne Moore et de Tilda Swinton rappellent les premières œuvres du réalisateur espagnol, bien que americanisées. Même dans The Room Next Door, si le très aimé rouge sang d'Almodóvar semble flirter uniquement avec les couleurs de la terre natale du réalisateur, le sexe et le drame, il se révèle rapidement autre chose, un reflet passionné des héroïnes qu'il représente. Pour des raisons compréhensibles, dans The Room Next Door nous ne retrouvons pas le rouge comme sensualité mais comme précaution, pourtant il est toujours là, à l'écran pour restituer sur le plan visuel le même pathos que le réalisateur met dans ses scénarios, laissant le public systématiquement déstabilisé par des femmes fortes, mais ordinaires.

La Movida Madrileña - Pepi, Luci, Bom et Femmes au bord de la crise de nerfs

Au cours des vingt dernières années, le rouge almodovarien a pâli mais la centralité de la couleur dans les œuvres du réalisateur est restée inchangée. Dans The Room Next Door, il revient colorer les vêtements, le visage et les maisons des protagonistes à des moments précis, presque pour attirer l'attention du public sur des scènes clés où les répliques nécessitent une écoute particulière. Bien que sa filmographie soit moins kitsch qu'auparavant, plus épurée et ordonnée, nous retrouvons dans chaque choix stylistique le même Almodóvar de Tout sur ma Mère : un créateur obsédé par les émotions des femmes et leur représentation sous forme de vêtements, de canapés, de sorties ironiques. Aujourd'hui, le surréalisme d'Almodóvar a trouvé sa place dans le luxe grâce à Saint Laurent, qui a signé les vêtements de Strange Way of Life, et à Loewe, avec Jonathan Anderson auteur des looks portés par le réalisateur de The Room Next Door au Festival de Venise, mais son univers continue de parler au même public de toujours, composé de personnes ordinaires aux vies extraordinaires : des femmes qui tentent de faire s'évanouir leur petit ami avec un gaspacho bourré de médicaments, des femmes qui jurent fidélité à Dieu mais se retrouvent enceintes d'un mortel commun, des femmes qui regardent un film avec leur mère depuis un canapé rouge et enfin des femmes qui suggèrent à leur fille de le voir ensemble, depuis le même canapé rouge.