Anges et punk dans la collection FW25 d’Undercover Citation et auto-citation pour une collection personnelle mais peut-être difficile à comprendre

Survêtements Champions avec des escarpins recouverts d’un imprimé fleuri, doudounes et polaires façon Patagonia alternant avec des vestes punk ornées d’épingles et jupes bleues à franges métalliques semblables à des pompons. Des robes décorées de papillons et incrustées de boutons en nacre avec de petites ailes d’ange sculptées dans le dos défilent aux côtés de bombers militaires et de vestes rapiécées et couvertes de toutes sortes de breloques, de blazers et de jupes imprimés de papillons, de châles enroulés autour de la taille comme des ceintures. Cette brève liste suffit pour vous fair comprendre que la collection FW25 d’Undercover, présentée hier sur les notes de Nina Simone à la Salle Wagram de Paris, était un mélange, souvent contradictoire, assurément fragmenté et irrégulier, de styles et de références. Et il y avait une raison à cela : le défilé d’hier était difficile à comprendre et à assimiler car il s’agissait d’un hommage de Jun Takahashi à sa collection préférée, la FW04, intitulée “but beautiful…part parasitic, part stuffed” qui combinait d’un côté des inspirations directement issues de la garde-robe new wave de Patti Smith et de l’autre, des influences stylistiques d’une sculptrice textile nommée Anne-Valérie Dupond qui crée des figurines en tissu rapiécées comme le monstre de Frankenstein, oscillant entre l’ironique et le sérieusement inquiétant. Ceux qui voudraient un aperçu du style de Dupond peuvent observer les curieuses chaussures “sculptées” apparues aux pieds des derniers looks, ceux du soir, qui étaient aussi les plus beaux et spectaculaires – mais en général, on comprend pourquoi le défilé a semblé difficile à saisir, car il alliait un certain degré (sain) d’autoréférentialité à des références déjà obscures en elles-mêmes avec la touche commerciale habituelle, pour un résultat final très cohérent avec lui-même et avec la marque, mais aussi peu intuitif, voire, pour certains, alambiqué. Mais peut-être était-ce l’idée.

Undercover fait partie de ces marques qui représentent un univers à part. Bien qu’elle se soit étendue à des domaines très commerciaux de la mode, à travers de nombreuses collaborations avec des marques de grande distribution ou des vêtements immédiatement logotypés, la marque demeure une entité délicieusement intellectuelle – les plus belles pièces qu’elle produit ont toujours quelque chose de fondamentalement étrange, et c’est ce qui fait leur charme. Tout cet univers, non exempt des contradictions que nous avons vues, est subordonné aux goûts et aux obsessions de son créateur, Jun Takahashi, qui, en plus d’avoir transformé sa marque en un empire commercial et en une réalité parallèle, est aussi un peintre extrêmement raffiné, un expert en musique et un musicien lui-même, ainsi que le détenteur de goûts très spécifiques. Ces goûts spécifiques étaient mis en avant lors du défilé : « Aujourd’hui, vingt ans après sa création, j’ai décidé de réinventer ma meilleure collection personnelle en me concentrant sur le zeitgeist et sur un style casual adulte. J’avais 35 ans à l’époque, j’en ai maintenant 55 et je suis enthousiaste à l’idée de voir comment ces vingt années se reflètent dans le design », a écrit Takahashi dans ses notes de défilé. Quels autres designers sur la scène actuelle pourraient se dire enthousiastes à l’idée de présenter une collection qui soit à la fois un hommage et un auto-hommage ? Quels autres directeurs artistiques historiques peuvent ou veulent encore jouer avec ce goût, sur le plan artistique, sans tomber dans la stérilité et la répétition ? La réponse est : trop peu.