Le cabaret spectral de John Galliano pour Margiela Enfin un peu de fantaisie

Nous vivons dans des temps arides, presque désertiques. Comme le disait célèbrement Leon Talley : « Il y a une famine de beauté », et à cette famine, ajoutons-nous, s'est récemment ajoutée une profonde sécheresse créative qui nous a collectivement enfermés dans le quotidien et le trivial des « basics élevés ». Cette année, à Paris comme à Milan, la mode a semblé souffrir de réalisme, accoutumée à réfléchir sur le présent et ses problèmes franchement ennuyeux, à créer des métaphores pour les médias sociaux, à vendre des vêtements qui ne seraient que ce qu'ils sont. Dommage qu'il n'y ait rien de plus vulgaire que le présent, simplement parce que nous y sommes plongés. Dans une mode où même l'identité est une stratégie commerciale (pour paraphraser ce que Carlo Mazzoni a écrit sur Lampoon il y a quelques jours), il y avait besoin d'un spectacle véritablement artistique, théâtral, capable de créer ce rêve qui reste pour beaucoup le principal attribut d'une industrie qui, plus que la mode en soi, s'occupe de vêtements de luxe. C'est pourquoi le dernier défilé de John Galliano pour Maison Margiela, un défilé de Haute Couture ou Artisanal comme la maison le définit, a littéralement fait trembler les fondations de la Terre pour tous les présents et même pour les absents. Un critique de cinéma, il y a des années, avait décrit le film Exotica d'Atom Egoyan comme un « aquarium trouble où nagent les fantômes du désir humain », et un spectacle similaire a clôturé la Couture Week de Paris avec une note très élevée (mais aussi avec les musiques de Lucky Love et Hometown Glory d'Adele, une chanson sur la pauvreté et la beauté des banlieues).

La meilleure chose, cependant, c'est que le message de Galliano, l'atmosphère qu'il a créée, le récit qu'il a établi, si éloigné de la terrible prose plastifiée des récits d'entreprise, serait compréhensible même pour ceux qui n'ont pas les outils critiques ou les antécédents culturels et artistiques nécessaires pour en décoder tous les éléments. Il y avait beaucoup de technique en jeu dans le défilé : les robes en organza transparent et les collants déjà mentionnés, mais aussi les textures et consistances de la laine imprimées de façon illusionniste dans la soie, les drapés en latex dans lesquels était enveloppée Gwendoline Christie. Au-delà de l'atmosphère qui sera louée par mille autres voix, la Couture était pleinement présente dans sa forme la plus subtile, magique et bouleversante. Beaucoup de plumes sentimentales ou idéalistes verseront des rivières d'encre sur la nostalgie, sur la commercialité tragique de la mode d'aujourd'hui, sur le désir que la mode redevienne la grande machine à rêves d'antan. Ne les écoutez pas : leur cœur les aveugle et ces considérations détournent de ce qui est vraiment important. À savoir que Galliano a montré comment, même aujourd'hui, l'espace pour explorer les zones d'ombre et l'âme la plus sombre de l'imagination humaine existe - simplement personne ne veut l'explorer.