L'incroyable histoire de KAPITAL Japon À l'occasion de la disparition du fondateur, nous retraçons l'histoire de la marque

«Le denim. C'est ma philosophie». Ce sont les mots de Kazuhiro “Kiro” Hirata, directeur créatif de Kapital, lorsque Noah Johnson l'a interviewé pour GQ il y a cinq ans. Un mot qui exprime bien l'essence d'une marque qui ne fait pas dans la demi-mesure. Actuellement, Kapital est devenu le nec plus ultra de cet univers varié qu'est le denim japonais - un univers qui a son centre dans la ville de Kojima, devenue d'une grande importance après que, avec la diffusion parmi les jeunes de la mode américaine suite à l'occupation post-guerre des États-Unis au Japon, ses usines textiles spécialisées dans les uniformes et les vêtements de travail se sont converties en usines de denim pour suivre la nouvelle opportunité commerciale, se retrouvant dans une coïncidence esthétique unique entre les matériaux de travail et l'artisanat japonais. Aujourd'hui, une partie de cette histoire s'est conclue avec l'annonce du décès du père fondateur de cette marque culte, Toshikiyo Hirata, qui fut l'un des principaux créateurs de denim à remettre à l'honneur la technique de couture boro pour laquelle Kapital est devenu célèbre et qui a fait partie, en tant que l'un de ses membres les plus éminents, de cette légion d'entrepreneurs et de designers japonais qui ont créé le style "Japanese Americana". Plus précisément, Kapital se démarque des autres fabricants de denim par son edginess : un type d'esthétique tourmentée et structurellement complexe, mais pas sans éléments pop, qui a attiré des musiciens rock et hip-hop comme A$AP Rocky, Kanye West, Travis Scott, Pharrell, Harry Styles et John Mayer, entre autres.

Un élément important de l'esthétique de la marque est précisément la dramatique de la coupe et de la silhouette : jeans décorés avec d'anciennes techniques de couture sashiko, vestes en denim avec cols et bords inférieurs découpés, doudounes au look tridimensionnel tissées avec des techniques historiques de la période Jōmon, traitements à base de jus de kaki qui rendent les jeans rigides et presque sculpturaux dans leur coupe, chemises en flanelle créées en cousant ensemble cinq chemises en flanelle différentes coupées transversalement, utilisation de la technique traditionnelle japonaise du Boro qui consiste en la superposition de différents tissus maintenus ensemble par un motif de couture décoratif, créant cette esthétique patchwork DIY qui donne l'impression que les articles sont antiques - chaque pièce présente des détails uniques et des défauts intentionnels qui, idéalement, devraient s'accumuler de plus en plus en accueillant, pour ainsi dire, dans la conception de la pièce la vie même de celui qui la porte et en la rendant unique en son genre. Selon cette conception, qui relève toujours de la philosophie wabi-sabi, la pièce ne doit pas rester intacte et inchangée depuis le moment de l'achat mais, au contraire, s'enrichir de détails avec chaque usure ou déchirure - des détails qui ne pourraient pas être recréés en usine et qui constituent en fin de compte le sens de vécu qui rend chaque pièce spéciale.

Les vêtements de Kapital ont plus de valeur pour l'esprit avec lequel ils sont créés que pour l'opulence des matériaux ou les acrobaties sartoriales du design - qui ne manquent pourtant pas. Les porter est une expérience et les expériences que l'on fait en les portant finissent par influencer leur propre apparence finale - en un mot, les vêtements changent avec celui qui les porte, transcendant même le concept même de simple jean et devenant presque des créatures vivantes, dans un flux constant de subtiles transformations.