Come la moda è cambiata a causa di catastrofi nel corso della storia? Dalla peste del 1300 al terrorismo nel 21 ° secolo, una linea temporale su come la moda è cambiata a causa delle tragedie
Nelle ultime settimane, molti si sono chiesti e hanno speculato su come l'industria della moda potrebbe cambiare o evolversi in seguito all'attuale crisi globale. Alcuni sperano in cambiamenti ottimistici, mentre altri sono già convinti che il futuro avrà solo impatti negativi dopo il COVID-19. La realtà è che nessuno può dirlo con certezza: al momento l'industria si è fermata completamente, con sfilate e produzione in tutte le città principali, mentre aspettiamo pazientemente i segnali di medici e funzionari governativi. Tuttavia, è importante ricordare che sebbene questo possa sembrare il primo disastro globale da alcune generazioni, non è la prima crisi che il mondo abbia visto. Nello specifico, abbiamo attraversato molte pandemie e catastrofi e, nonostante tutto, la moda in generale è cambiata e si è evoluta fino a diventare quella che oggi conosciamo come l'industria della moda. A partire dal XII secolo, fino al 2001, la moda si è adattata ai tempi difficili usando diversi meccanismi. Diamo un'occhiata a come l'industria ha reagito alle catastrofi nel corso dei secoli.
1. La Pesta Nera , 1347- 1351
Nel 1347, la malattia mortale nota come la pesta nera colpì l'Europa occidentale e l'Inghilterra e fu registrata come la pandemia più devastante della storia, uccidendo una stima di 75-200 milioni di persone. L'Italia fu uno dei primi Paesi europei a essere colpito e da lì si diffuse in Francia, Spagna, Portogallo, Inghilterra e in altre nazioni europee. Il virus non ha avuto solo un enorme effetto sulle popolazioni locali, ma conseguenze anche sull'economia. I cambiamenti nella moda sono stati apportati a seguito di cambiamenti nell'economia e molti storici della moda fanno riferimento a questo periodo nel XIV° secolo come la nascita della sartoria.
La Nascita Del Lusso
Dopo la guerra mondiale, le restrizioni sull'abbigliamento sono continuate per un po 'di tempo, tanto che Christian Dior suscitò diverse polemiche per il lancio del suo marchio di lusso nel 1946, in un periodo in cui i tessuti erano ancora scarsi. Il designer è stato definito come "non patriottico" dalla stampa e criticato per aver presentato un nuovo look con una gonna voluminosa che ha richiesto l'uso di più tessuto del solito.
"In un momento oscuro come il nostro, in cui il lusso è costituito da pistole e aeroplani, il nostro senso del lusso deve essere difeso a tutti i costi ... Credo che in esso ci sia qualcosa di essenziale. Tutto ciò che va oltre il semplice fatto di cibo, abbigliamento e riparo è lusso; la civiltà che difendiamo è un lusso ,” una citazione iconica del designer sull’argomento.
Successivamente, quando i designer francesi iniziarono a migliorare, l'uomo d'affari italiano Giovanni Battista Giorgini vide il potenziale della moda italiana e prese l'iniziativa di organizzare la prima sfilata di alta moda italiana nella sua residenza privata a Firenze nel 1951, che comprendeva collezioni di Emilio Pucci, Giorgio Avolio, Germana Marcello, tra gli altri. Questa è stata ufficiosamente la prima settimana della moda in Italia e solo 7 anni dopo è stata fondata la Camera Nazionale Della Moda Italiano.
4. La crisi dell'AIDS , 1981 - presente
L'HIV / AIDS è un'infezione con la quale molti convivono ancora oggi, ma nel corso degli anni medici e scienziati sono riusciti a scoprire medicinali e metodi per trattarlo con successo e controllare l'epidemia. Tuttavia, prima di arrivare a questo “trionfo” nella comprensione del virus, non è un segreto che più di 700.000 persone siano morte. Il picco è stato registrato negli anni '80. La malattia colpisce ancora oggi un gran numero di persone all'interno della comunità LGBTQ+ e in particolare uomini gay e bisessuali, che costituiscono il 50-70% delle diagnosi di HIV.
Ciò stabilisce automaticamente una connessione con l'industria della moda, visto che molti dei designer e creativi del settore erano e rimangono ancora parte della comunità LGBTQ+.
Il Tradimento Del Settore & Il decennio del designer femminile
Secondo Not Just A Label, "c'è stata una discriminazione non apologetica che è stata segnata dall'inizio in cui giovani designer gay, maschi, non toccati da AIDS hanno trovato quasi impossibile garantire qualsiasi sostegno finanziario per aiutare a lanciare la loro carriera". Questo abbandono è stato causato da un tipo di paura poiché l'industria della moda ha trovato impossibile separare l'omosessualità e l'AIDS, il che ha causato il fallimento di molti giovani marchi di moda e creativi. Questo accantonamento di designer maschili (principalmente a New York), ha provocato una piccola ondata di designer femminili come Vivienne Westwood, Rei Kawakubo e in seguito Stella McCartney, che è stato ottimo in un certo senso. Da allora, l'industria ha progredito nel corso dei decenni e si è adattata per riconoscere la malattia, però, molti all'interno del settore rimangono ancora irritati per l'industria che ha girato le spalle alla comunità LGBTQ + in un momento di necessità.
5. 9/11 & Attacchi terroristici , 2001 - 2017
Gli eventi dell'11 settembre 2001, quando quattro attacchi terroristici coordinati sono stati lanciati dal gruppo estremista islamico al-Qaeda contro gli Stati Uniti, in particolare a New York, sono ancora un terribile ricordo: hanno causato la morte di 2.977 persone e lasciato oltre 25.000 feriti.
Il riconoscimento dei giovani talenti
La storia dell'orrore ha un legame diretto con il mondo della moda, principalmente perché gli eventi si sono verificati durante il quarto giorno di una Fashion Week di New York e ha portato alla cancellazione di 73 sfilate. Nei giorni seguenti dell'attacco, le principali case di moda come Ralph Lauren, Michael Kors e Oscar De la Renta, hanno trasformato le loro produzioni di sfilate in semplici presentazioni nei loro showroom, ma i giovani designer e creativi con finanze limitate non hanno avuto altra scelta che annullare completamente. Tuttavia, come soluzione a questo, sono nate nuove iniziative e programmi come il CFDA e Vogue Fashion Fund che hanno cercato di aiutare i giovani designer a crescere in un momento in cui sembrava quasi impossibile. È stato il momento in cui l'industria ha iniziato a usare il suo senso di patriottismo e comunità come un modo per trovare una luce alla fine di un tunnel buio e sostenere le gente che avrebbero potuto subire il più grande colpo finanziario dalla crisi. Negli anni seguenti il numero di attacchi terroristici è cresciuto in Europa, i principali centri della moda come Londra, Parigi e Madrid sono stati presi di mira dallo stesso gruppo estremista o simili dal 2004 al 2017. Tuttavia, l'industria ha scelto di reagire collettivamente con resistenza e coraggio contro la violenza.
Gli eventi biennali della settimana della moda non sono stati cancellati o rinviati, ma centinaia di poliziotti armati sono stati inclusi sulle passerelle autunno / inverno 2015 a Parigi, mentre l'Europa è rimasta in allerta. Molte case di moda e creativi hanno scelto di parlare, come lo stilista belga Walter van Beirendonck che ha fatto una dichiarazione con un modello sulla passerella indossando una maglietta in PVC con le parole "Stop Terrorizing Our World", e riviste e designer come Jean-Paul Gaultier e Elle Francia, si sono inserite nella campagna "Je Suis Charlie", creata per sostenere le vittime del terrorismo. Sebbene l'industria abbia prevalso, la paura ha ancora colpito i consumatori e le vendite di lusso sono diminuite poiché molti avevano paura di avventurarsi in Europa durante questo periodo, causando un calo delle vendite segnalato da case come Prada, Hermès e Louis Vuitton nel 2015. Indipendentemente da ciò, è stato è ancora un esempio da ricordare come una delle prime volte in cui l'industria ha mostrato un senso generale di solidarietà.
Questi sono solo alcuni dei pochi casi in cui l'industria della moda ha reagito alla crisi: fortunatamente, la maggior parte dei casi ha dimostrato che si può essere più fiduciosi. Questa crisi attuale è la prima in oltre un decennio ad aver obbligato le attività della settimana della moda a essere posticipate / cancellate in tutte le principali capitali della moda.
Questo non è per confrontare la gravità dei diversi disastri naturali e causati dall'uomo, ma piuttosto per riflettere e rispettare le vite che abbiamo perso finora e sperare in un po 'di bene, soprattutto considerando che ci sono preoccupazioni urgenti come la sostenibilità, la diversità e l’inclusione. Le iniziative sono già iniziate con case di moda che donano milioni a sostegno del superamento del virus: si può solo sperare che industria collettiva, una volta superato questo periodo, continuerà verso una direzione positiva e consapevole post-COVID-19.
